绘画里的进阶之作

很多绘友常问我，学绘画要基础素描吗？我想理性地比喻一下，素描好比房子的构架，缺乏基础，再独特的构思都会影响后续的建造。</p>所以，基础就是打磨的开始。没有花哨的点缀，是最扎实的一部分。
我不算心怀宏愿的画者，只是当我翻看完《素描基础原理》后，感触最深的是每一种轻重的线条，不仅能反应作品呈现的主题，更能侧面显露作者的技法和他的心情。
所以，这本技巧书的宗旨是鼓励你用一种更深层次的角度看待素描这门艺术，能更深入地进入艺术搜索中，全身性地投入绘画，你才能持之以恒，才能不介意自己在练习中所犯的错误。
从临摹角度说，如果你有一定基础，你可以多看《向大师学习》这块，它并非让你盲目去模仿大师的手法，而是要你去具备这样的观察力，甚至能敏锐的捕捉周围的事物，所以，在我个人的观点中，我提倡每一个还没有学会正规训练的孩子，能自带本子，按照自己天马行空的想象去构思画图，等你已经有了一定的观察，你再配合系统的教学去逐步升级自己的画画水平。
绘画和书法其实有一脉相承的地方，就是轻、重、长、短的效果，你如何拿捏，就是方式，所以，在向大师学习中，你能充分感受到达芬奇在色调方面上那种适可而止的优雅，拉斐尔那随意松散的线条，霍尔拜因恰到好处地修饰技法，以及提埃波罗那松弛而潦草的线条与水花溅起的效果相结合的巧妙构思。
安格尔为何能让笔下的人物不移动，还能冻结成永恒的瞬间，关键在于多练，这个世界有天分的人很多，但天才少有，他们都是日积月累的观察，甚至是日日捕捉生命之力，才能有如此快捷的构图水准。埃德加的线条粗放而舒展，可他的作品却要来回重复多次，才能达到效果，这就是对美的苛求，所以，他曾说，自己的墓碑，应该写上“我深爱着素描”这句话。
你深爱素描吗？你有真心地钻入其中吗？
虽然我常绘图，但我扪心自问，我爱，却不及他的万分之一。因为他们都是爱到骨子里的画者，已经是物我两忘。所以画画要以有趣的心理，而不是先入为主的观念去看待你所要构思的图画。
虽然素描确实方法很多，辅助的设备也应有尽有，但我建议还是最基本的观察，角度不同，事物呈现的画面都不一样，故它可以一人千面，我很喜欢书中，阿尔伯蒂系统的透视法，它可以让我在自己的区域内画出所想，就像看见一个三维空间的画面。
所以，大家要积累绘画技巧，我不想一个个去说这本书有多少方式教你如何构图，我更建议你拿着你的速写本，去多走走，多看看，结合书中的技法来改变你现有的绘画程度。
一棵树一年四季的轮廓会不相同，如果你善于去发觉，你就会感触到万物的变幻，每一个画者必然热爱生活，热爱自然，故，你是对人物结构的参透，抑或者是对花草虫鱼，甚至是衣服上细碎纹路的研究，对你绝对没有坏处。
其实在线条感中，我最推崇圭尔奇诺的笔法，他的线条能表现人体的质感，同时也散发着非凡的诗意，他的笔触很少，没有过多想法，却能笔笔有内容，这就是日常生活的积累。
每一个爱绘画的人，都是爱生活的人，所以如果你也翻了这本书，请你多走走，多看看。细致决定你的成败，观察能让你的技法更上一层。
<p>看看，总没有错。（《素描基本原理》书评/蓦烟如雪）