电影微光下的拷问

在电影的微光下，我们所能抵达的爱与生活，可能来源于片影，可能是琐碎的叮咛，也可能是无声下的旁白。生命中，每一个坐落的坚定，都是迷失的人找寻信仰的依附，所以，在看到《电影学》时，我忽然就想起了那本关于影评的《雨中百合般的爱情》。
电影学作为艺术学的下属学科，其涵盖的绝不是单薄的故事，而是由心理学、美学、社会学、教育学甚至生物学、人文学等外部因素来组合电影领域。这本《电影学》全书共七章，它讨论了电影学科、系统、单元、形态以及艺术、运作和文化。这七章把电影的发展脉络以及电影手法和理论知识都一一讲述，虽作者在前面有言“有些章节内容较为充实，有些章节则显得较为薄弱。”就诚意而言。作者很是谦虚，在我看来，这本书是电影文化进程中的一大贡献，因为它所涉的深度以及广度都有明确指向。
从芝诺悖论中阐述“能动性决不等同于诡辩，也绝不意味着诡辩”到麦茨富于理想主义色彩的构想，电影的存在即成合理的证明，电影无论从哲学领域去探究电影哲学，还是美学中富有影响的审美手段或艺术手段，它都在社会的参与下，运用心理的方法去研究电影的创作心理，它也呈现一种经济，甚至是一种特殊的符号，所以，它被当成一种符合历史的、社会学的、法律的和经济的现象。
古今中外在理解电影叙述中，都有异曲同工，李渔的“一个好的剧本第一要义是要结构好。”而戈达尔认为“美国电影的精彩之处是它们的叙事结构，即它们的情节。”结构的重要是“一线到底”的贯穿，是渲染、烘托、强调、煽情的表现效果。
在这本书中分析了世界三大演剧体系的形成，其一是布莱希特的“间离效果”，其二是斯坦尼斯拉夫斯基融合西欧和俄罗斯现实主义的戏剧传统，还有以梅兰芳为代表的中国戏曲表演的剧情与歌、舞相结合的代表。谁能想《勇敢的心》中航拍山川有震撼和净化观众心灵的作用，谁能想《秋菊打官司》结尾定格秋菊诧异和无奈的面部，是引导观众思考个体心理意识背后的深层文化结构，甚至《剪刀手爱德华》中大量使用绿色和黄色光，让人物背景模糊化是为了让画面看起来和谐平稳，富于美感。这些随着推拉慢摇的镜头，都在这些定格中，呈现里另一番感官的画面。
从《英雄》中色彩大胆的突破到《花样年华》中旗袍颜色变化到对叙事的介入，从《我的父亲母亲》黑白色穿插，让色彩打通过去和现实时空的界限，颜色它都能象征着每个画面所呈现的情绪暗示，甚至是人物的标签色彩。就像音乐，《霸王别姬》里的京胡是传情的，《牧马人》是裕固族民歌的草原风味，《大红灯笼高高挂》是西皮流水、京锣鼓的韵味。色彩是皮，音乐是魂，而无声往往也是对生命的拷问。
以前在看《朗读者》的时，不能理解为何麦克明知汉娜不识字而不救她，会认为她的死间接是他导致，而在看此书后，我明白横亘在他们心间那300名犹太人的坎，爱情和生命有的时候不能等同，她拒绝为自己袒护许是为了维护自尊，而麦克在公正下，更多是为了救赎自己的爱情，所以他给她源源不断的寄去录音的小说，所以，看着这部电影的关系年表，每一个人物的脉络会更为清晰，就像压抑的文字，就像《云水谣》中那传统的闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头小贩、国民党士兵以及台北的建筑等等，6分钟的缩影，每个方方面面就如此清晰的剪辑出来。
如今，随着“微电影”的横空出世，长电影无疑受到挑战，但无论是电脑霸占了电影传播终端，抑或是电视的两成比例，电影依旧用自己强有力地方式在现今社会共存着。
未来，新事物介入电影是一种可能，故，我期待这种鲜活的血液，我更期待中国电影的崛起。（《电影学》书评/蓦烟如雪）