白族歌者的灵魂——大本曲
白族歌者的灵魂——大本曲2011年10月11日14:26 手机看新闻
大本曲产生于大理白族聚居地区，它是在白族民歌的基础上，融合了多种民间艺术成分产生的一种说唱艺术。在它产生和发展的历史过程中，不断借鉴和吸收了白、汉两个民族优秀的民间文学和民间音乐文化，又经过历代艺人的加工和完善，逐渐形成了以“三腔九板十八调”为音乐体系，以“三七一五”的白族“山花体”诗歌为主要唱词规范，以“花上花”、“油鲁油”、“翠茵茵”、“捞里捞”等“四大韵”为唱词音韵的具有浓郁民族特色的地方性民族曲种。
大本曲产生的时代，目前尚无定论。据公元963年北宋王溥撰写的《五代会要》卷三十“南诏”条记载：“续有转牒，称督爽大长和国宰相布燮等，上大唐皇帝奏疏一封，自鹤拓发递，所署有彩前笺一卷，转韵诗一章，章三韵，共十联，有类击筑词”。现代着名学者徐嘉瑞在其着作《大理古代文化史稿》中论述，“其时为后唐庄宗同光三年，即公元九二五年，距今一千多年，所云诗三韵，有类击筑词，可能就是“大本曲”的唱词”。如此说成立，则大本曲的产生距今已有1000多年了——因为大本曲原只在民间流传，到引起王室、文人的兴趣，加以效仿，要经过一个漫长的发展阶段。部分当代白族学者和民间艺人以大本曲艺人的师承关系、曲本的传抄以及白族民间文学的发展脉络等为依据，推断大本曲产生于明代，盛行于清代（现有多册清光绪年间的大本曲手抄本留世）。但即便依此说法，大本曲艺术的产生也有六百年以上的历史。
A 三斋不如一曲
大理白族聚居地区，自古就流传着这样一个说法：“三斋不如一曲，三斋不如一戏”。这里的曲即指大本曲艺术。大理白族人逢年过节、生子、祝寿、农闲、工暇，都要弹唱大本曲。大本曲在大理白族的婚丧习俗以及宗教祭祀中还扮演着特殊的角色，是其不可或缺的重要仪式之一。甚至，某些曲中的人物原型，还被当地白族群众虔诚地奉为“本主”。
大本曲的演唱一直是白族人民日常生活中的一项重要内容。白族民谚说：“年年三月开曲头，一唱唱到九月九”。这就是说，大理白族群众一年中就有半年的时间是在演唱大本曲的，事实上也的确如此。大本曲的传统演唱时间是每年的农历三月初三“开曲头”，然后一直延续到农历九月初九才“关曲门”。这个时期正好是大理白族一带农村农闲的季节。白族传统的节日庆典本主节、三月街、绕三灵、火把节、星回节、七月半、中秋节等都集中在这个时间段，是大本曲演唱最频繁最热闹的时期。此外，按照大理白族的习俗，大本曲有“高台教化”、“劝化世人”、“宗教祭祀”的作用。因此，在婚丧嫁娶以及小孩满月、为老人祝寿、祈求家庭吉利等仪式中，都要请艺人到家中演唱大本曲。往往是一唱便不能停住。在闻讯而来的群众的强烈要求下，一般都要连唱数天，甚至半个月。
B 大本曲特点 音乐服从语言
大本曲的曲本，由唱词和说白组成。非物质文化遗产继承人赵丕鼎介绍说，大本曲以唱词为主，说白次之。唱词的基本结构是“三七七五七七七五”或“七七七五七七七五”，即一段唱词由8句组成，前4句为上半段，由一个3字句、两个7字句和一个5字句构成。后4句为下半段，由3个7字句和一个5字句构成；或上下两半段都是由3个7字句和一个5字句构成。演唱时，一人手持三弦伴奏，一个手执纸扇或手绢演唱。开始，先要弹奏前奏曲“大摆三台”或“小摆三台”。演唱者用惊堂木击桌数下，引起听众的注意。然后吟一首开头引子的开场诗，再演唱曲本。演唱过程中，演唱者除演唱外，还配以丰富生动的脸部表情和简洁多变的手势。
大本曲的艺术效果，全部是用音乐和语言来完成的。在要求语言必须服从内容和风格的前提下，音乐必须服从语言；伴奏要服从唱腔。大本曲腔调的形成，基本上是以语言声调为基础的，“依字行腔”是大本曲最显着的特点。旋律的进行与声调的升降保持一致，成为每个演唱者必须遵循的规律。当二者发生矛盾时，一般是以声调为主，适当改变旋律的结构。多数是在曲调的骨干音——更多的是对调式起支撑作用的上中音、下中音、属音和主音上进行移位，以适应声调的升降和保持调式的色彩。
C 曲目源流汉文化占很大比重
大本曲传统曲目的源流主要有三个方面：第一个来源是把汉族的一些地方戏曲剧目移植、改编，形成自己的曲目，这在大本曲传统曲目中占有很大的比重，实际上，许多经过移植的白族戏曲剧目，不仅艺术形式已适应了大本曲的艺术特点，而且在主题上、人物形象上，甚至在情节中都溶进了白族人民自己的东西，加进了大本曲艺人自己的创造。汉族名剧《柳荫记》，其剧本中的主角梁山伯和祝英台到了大本曲曲本里，就变为上山打柴、下地做活的劳动人民的子女了。他们的立身行事，都深深地打上了白族人民性格的烙印。至于大本曲《柳荫记》的后本《山伯访友》，则情节更为离奇。它叙述梁祝二人化蝶之后，各为仙人所救，两人于是进山拜师学艺。最后艺成而归，报效朝廷。两人通过带兵打仗，惩杀恶人，终于获得了大团圆的美满结局。
大本曲传统曲目的第二个来源，是从过去长期流传于白族民间的劝人行孝的“劝世文”中衍化而来，这种曲本以宣扬所谓的封建“二十四孝”为主要内容，倡导“忠孝节义”的封建伦理道德。过去在农村有着较大的影响和市场，现在已基本不再流传了。
大本曲传统曲目的第三个来源是取材于白族人民自己的民族生活、历史以及故事传说，这是大本曲传统曲目中最富有特色的部分。这部分曲目无论在思想内容上，还是在艺术特色上都是上乘之作，深受广大白族民众的喜爱。代表性曲目有《白王的故事》、《磨房记》等。目前，大理市收集到的大本曲传统曲目达151本，现代曲目有80多本。
D 国家级传承人赵丕鼎
大本曲自产生以来，主要流传于今云南省大理白族自治州所辖的大理市、洱源县、宾川县、云龙县、鹤庆县等白族聚居地区，而尤以大理市最为兴盛和普及。尤其到了当代，大理市已成为大本曲演唱名副其实的活动中心。以大理古城为界，形成了南腔、北腔、海东腔三大唱腔流派，南腔优雅、北腔高亢、海东腔平和。赵丕鼎唱的就是北腔，又称“哭腔”，是极耗体力的一种唱法，特别是丧事，是要唱得主人家掉泪的。赵丕鼎年近70，但看起来还是50出头的样子，据他说，他最长曾唱过45天，现在一场30个小时的演出他也能连唱5场。赵家从祖父开始，父亲、兄弟都是唱大本曲的，许多活动庆典、红白丧事、新房上梁等都会要求大本曲的艺人唱上一曲。赵丕鼎从16岁就开始，靠三玄琴、金檀木和一把折扇一直到唱现在。在保养嗓子方面，赵丕鼎的秘方就是热水，唱了一辈子大本曲的他从来不喝茶或凉水，“就像打铁一样，正火热的时候浇上凉水，再坚硬的铁条也会折断”。赵丕鼎平时忌酸辣和酒，如今张口依旧如雷贯耳，声不可挡。 E 大本曲发展
目前，大本曲老艺人也通过收徒弟、办培训班等自发行为，培养和培训了众多大本曲新人，例如赵丕鼎，赵丕鼎的左腿行动有些不便，三岁时脚上长了脓疮，因当时家里比较困难无钱治，等到脓疮慢慢好了之后就出了问题，但还是走街串巷演唱了一辈子。现如今赵丕鼎已经培养出一大批继承人，他的二女儿赵冬梅已经唱到了央视。
在大本曲艺人培养和培训工作得到大力开展的同时，大本曲的演出队伍和演出活动也迅速发展起来。据统计，自1991年开始举办三月街民族节大型文艺活动以来，仅正规性的规模宏大的大本曲演奏大赛，就在街场上举办了20多次，演奏场次达1000多场，围观群众人山人海，每年都难以计数。另外，在接待丹麦等一些国家的文化来访当中，大本曲都是作为首选的演出节目之一，深受外国友人赞赏。其次，大本曲艺术已广泛地渗透到群众日常生活当中，成为与群众日常生活密不可分的一项重要内容。如今，不需逢年过节，不需庙会祭祀，大理市的白族人民都可经常性的欣赏到大本曲的演唱，赵丕鼎等第二代艺人每年演唱都达200余场次。据近几年的不完全统计，目前在大理市从事营业性演唱的大本曲艺人达100多名，每年营业性演唱累计达到1000多场。至于娱乐、业余性的演唱就根本无法统计了。
来源：《云南信息报》
（责任编辑：徐前）
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