电影《五朵金花》详细介绍
《五朵金花》(Five Golden Flowers)云南大理传统的“三月街”盛会，各族人民欢聚一起赶集市做买卖、参加歌舞赛马各种表演、还有谈情说爱的约会。大理人民公社副社长金花和姐妹们赶赴集会，不料中途马车车轮坏了。为难之际，偶遇前来参加赛马会的剑川小伙阿鹏。阿鹏出身三代铁匠家庭，他帮助姑娘们修好马车，然后继续匆匆赶往已经迟到的赛马场。阿鹏在赛马会上夺得冠军后，同时也赢得了金花姑娘的好感。俩人又在蝴蝶泉边对唱情歌，表达爱慕之心，随后拿着互赠的信物，相约来年春天山茶花开的时候在苍山洱海边相会。第二年，阿鹏如期赴约，路遇从长影厂到大理收集创作素材的画家孟同志和音乐家李同志，于是结伴同行。姑娘为了考验小伙的爱情，没有留下具体的姓名和地址。阿鹏便开始了整个苍山洱海的寻访，但是一连找了四个同样叫金花的都不是。最初在渡船上听渔婆说到金花，便兴奋地一头扎进水中去相见，结果认错了人，与积肥模范金花闹出一段有趣的误会；接着赶往畜牧场，在门外唱起了情歌，却被泼了一桶水，与畜牧场金花演了一场引人发笑的闹剧，甚至还引起别人男友的猜疑；还有他解救了被熊困在山上洞里采集铁矿石的炼铁金花，并在随后热情友善的交往中引起其男朋友的嫉妒，笑话不断。另外，管闲事老叔和两位长影的艺术家也扮演了促使误会加深的角色。在拖拉机手金花的婚礼上，副社长金花是证婚人，阿鹏误以为自己的金花和别人结婚变了心，悲伤中决定离开此地，而副社长金花因为采药爷爷看见炼铁金花为熟睡的阿鹏盖被子而传达的错误信息，怀疑是阿鹏变了心。关键时刻，炼铁金花和男友帮助传递信息，消除误会。有情人最终相会于定情的老地方，重续前缘，其他四对金花和各自的伴侣都赶来为他们祝福。蝴蝶泉边又响起了美妙的歌声。
背景及由来
为迎接建国10周年、建党40周年，周恩来、邓小平中央领导人亲自抓一批重点项目，邓小平代表党中央对电影提出要求，希望在1959年至少创作出7部思想和艺术方面都能赶上世界先进水平的彩色艺术片。周恩来多次接见电影工作者，发表了文艺工作“两条腿”走路的讲话。他在了解到献礼片的规划后明确指出：献礼片缺少载歌载舞、看了使人高兴的少数民族影片。陆定一从云南归来后，希望创作一部以云南为背景，反映山河美，人物美，社会风貌美，让观众从美的享受中，感到我国社会主义好的片子。最初的本子是以纪录片样式写的，总共写了12朵金花。时任文化部副部长、主管电影的老前辈夏衍亲自落实上级指示，给创作定调子，指出人物太多，要观众看一个半小时的纪录片是坐不住的，于是提出具体实施办法，强调通过形象和情节来艺术性地打动人，感染人，归纳起来大约有以下几个方面的要求：尊重艺术规律，用形象来感染人打动人；把它作为向其他国家发行的对象，以达到在世界上宣传中国，扩大中国社会主义在国际的影响和目的；在尽可能不出现政治口号和直露的政治性语言，不提共产党、毛主席、共青团、人民公社的基础上又实现并达到政治目的；开辟出新喜剧的路子；以云南为背景，轻松愉快。《五朵金花》顺应时代的要求，成为国庆十周年献礼片的重要代表作品。它既兼顾了政府对电影的政治要求和艺术指示，同时也是创作者艺术个性与地方民族特色的多重实现。影片从导演介入创作到完成大约用了不到半年的时间，先后在46个国家和地区上映，打破了当时我国电影拷贝在国外发行的记录，并于1960年在开罗举办的第2届亚非电影节上获得最佳导演银鹰奖，女主角的饰演者杨丽获最佳女演员银鹰奖章。现在看来，它就是主旋律的思想政治要求下，艺术形式灵活多样化的成功实践。我们可以尝试着从这部十七年，也是新中国的经典作品的分析和读解过程中，吸收和借鉴仍具有时效实践性的创作路子和办法。我们现在遭遇的创作环境有所变化，但现实中需要解决的问题和任务却总是以这样或那样的形式出现，不可也无从回避，目标永远是面向世界，创作出有时代气息，有民族特色，有地域色彩的好电影。
影片分析
这是一个典型的戏剧性模式的情节剧，我们可以分别套用一文一书中所指出的方法和途径来验证并解析《五朵金花》从文学剧本到电影文本的生成与创作。一文是指中国老一辈主流电影剧作家夏衍在《写电影剧本的几个问题》（1958年上半年在北京电影学院的讲稿）中的归纳和总结；一书是指美国好莱坞剧本创作的典型代表悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》（中国电影出版社2002年版）中的说明和指导。概括地来说，夏衍是从七个方面来谈剧本创作的几个问题：一、电影的 “第一本”；二、政治气氛和时代脉搏；三、人物出场；四、结构；五、脉络和针线；六、蒙太奇；七、对话；悉德整体上是从经典的三幕剧，即开端（建置），中段（对抗）和结局（结尾）来谈传统的美国电影剧本创作。两相比较，我们会在看到两者差异性的时候更多地看到他们技巧上的类似、交叉和表述不同、实质一致的地方。下面我们就具体以《无朵金花》的标本实践，并结合具体的历史情境、政治背景和社会话语来一一对照分析，争取达到可以“按图索骥”，很好地理解并体验个案创作，同时在实际解剖麻雀的过程中，系统规范地掌握稍作调整和变化就可能得以广泛应运的有效模式和方法。
新中国十七年电影不以追求票房和经济利益为根本出发点，这是区别于美国商业电影的地方，但是它们背后一样联接着的是争取最大范围内对作品的认同人数。电影的大众化是中国当时政治化电影和美国商业化电影共同追求的目标。在主题上，影片表现了两个主题：劳动与爱情，所采用的样式是歌颂性喜剧；这类似于好莱坞模式的情节剧，通常采用类型片的固定模式，来描述一般容易打动观众情感的内容，从而兑换观众腰包里的金钱，实现票房价值。爱情无论中西方尤其是青年观众都趋向接受的东西。而这中间相对于当时中国普遍观众来说，需要对置换、询唤出一些特别的情绪，电影结合了1958年“大跃进”干劲冲天，人民公社大炼钢铁的时代火热激情，同时又是国庆献映让人轻松愉快的语境相联系，所以政治气氛和时代脉搏肯定是突出存在的。
先谈谈开篇部分和人物的出场。夏衍所强调的电影“第一本”就是悉德注重的前10分钟。《五朵金花》在文学剧本的开头段落和电影文本的第一幕就交代了时间、地点、社会背景，人物以及人物之间的关系，而且它比悉德所说明的30页篇幅（相当于30分钟）更为凝练地建置了故事、人物、戏剧性前提、故事的情境（即动作周围的环境），以及主要人物和周遭人物、环境的关系。云南大理建立了人民公社，各族人民来赶白族的传统集会“三月街”（每年一次农历3月15到3月22日），大家唱歌、跳舞、赛马、做买卖，姑娘小伙谈情说爱。男主人公阿鹏前来赛马，路上帮助女主人公金花等修好车轮，并在赛马场上勇夺第一。俩人相会于蝴蝶泉边，以歌传情，相约明年聚会。文学剧本的第一个场景变成银幕上的包括出演职员表时间在内15分46秒（字幕1分50秒，淡入淡出两秒）。第一幕也就是建置部分，又可以分为群众集会、白族歌舞“绕三灵”；赛马和蝴蝶泉边盟约三个小节；其中有特点的地方是集会上“大理百货公司”的红布白字交代了地点，苍山脚下三塔寺、十九峰很好地点缀了自然美景，在表现各族人民团结、一派交相融合的特点时，文学剧本描写了各族青年的帽子和头巾很有特色，如苗族的青布包头、彝族的英雄结、藏族的兽皮帽和白族的带缨穗的白色头巾，而突显在电影里，就换成了一组镜头表现衣着服饰式样和颜色各异的各族男女在采购丰富商品的过场戏。最有特点的是主人公的出场，大约是在影片开始的5分钟，利用“先声夺人”的手法，由管闲事老叔的呼唤做导入，随后引出快马加鞭来赛马的阿鹏（《洪湖赤卫队》对韩书记的千呼万唤，众人期待；《刘三姐》先遥闻其歌声，再见其人；《红楼梦》中王熙凤在众人渲染之下的出场；手法相同），路上帮助金花，既表现了阿鹏助人为乐的品格，又引出了金花在一见钟意的爱情面前特有的羞涩和含蓄（用帽子遮住脸面，比较后来工作调度中的干练和利索）；赛马场上的节奏是紧张激烈的，既奠定了英雄人物的作为，也在姑娘揪心的关切里传达了爱慕之意；蝴蝶泉边的情歌对唱，无论是歌词还是曲调都情真意切地传达了一对主人公男女对爱情忠贞不一的信念。互赠的定情信物也成为以后巧妙铺垫叙事的道具。需要指出的是，蝴蝶泉边的约会由文学剧本中的夜景（显得更为真实和浪漫）改为电影文本里的黄昏，这说明实际拍摄的困难（布光，视觉效果）在具体运作时，可以灵活调整。开篇部分的收尾处建构了一个夏衍所谓的伏笔，悉德谓之情节点I的地方，即阿鹏望着姑娘的背影，轻声自语道：“金花，明年来相会”。它设置了观众急切进一步了解的悬念，同时也是一个过渡转换的钩子，衔接了前面，并转向另一个方向，转到即将展开的第二幕。这样，影片的开始部分就在地域风光、民族特色，人物情感、时代气氛、故事发端的营造方面就十分引人入胜了。
电影文学剧本分为27个场景和段落。第一个段落就是影片的开场。接下来故事发展是这样表现的：一阵山花烂漫的叠印后，四季轮回，第二年的春天来临。一组左右横移，表现当地渔民捕鱼和妇女捞海肥的镜头具有记录片的风格，船在水面移动，渔网沉入水中和长蒿的升降，水中的倒影，这一切都准确真实地纪录了当时苍山脚下，洱海边上人们的原生态场景。由于影片很多重要场景是在摄影棚，通过人工搭景拍摄，所以这样不着痕迹的外景在捕捉并表现地方民族特色的时候显得尤其珍贵（另外一处有民族学意义的地方就是影片最后歌唱家用方言唱歌的段落）。阿鹏应约来相会，遇上长影来的两位收集创作素材的画家孟同志和音乐家李同志。剧本设计了艺术家找最美丽动听的歌、最优美动人的风景和白族青年寻找爱情的并置，而影片实拍的对白没有点明。因为影片出了两位艺术家的洋相，为了避免引起音协美协的误会，所以剧本提示北京来的在电影里改为长影来的了，而且以影片的作曲和美工师雷振邦和卢淦为原型。阿鹏的配装很有符号化的意味，赛马场上的奖品双管猎枪（英雄）；绣花荷包（爱情）极具象征意义，人物的外观精确地应和了影片需要内在的描述和塑造。情节安排上首先巧遇的是积肥模范金花。阿鹏闻言渔婆提及金花，兴奋地一个猛子跳下水，在一群姑娘里搜寻久盼的心上人。积肥金花银盆脸，梳着髻（小媳妇的装扮表明了身份）。第一次的找寻以帮助打捞掉在海里的镰刀（剧本原为钉耙，但是为了照顾通俗易懂，改了）为结束，同时提供延续的线索，找会唱歌很漂亮的金花，她在山上畜牧场。
两位长影人直接去了大理苍山人民公社管委会。文学剧本里管闲事老叔推荐去的几个地方很有特点（意在表现社会主义事业蒸蒸日上，新气象新风貌），电影文本没有表现。孟李同志去找阿鹏，准备套上车结伴先去畜牧场。中间引出错开了的副社长金花的第二次出场（爱情的对象，装扮是手里拿着镰刀，裤腿卷得老高，劳动者形象），同时也引出冤家炼铁金花与炼铁组长小杨的争执出场，电影文本更多侧重他们之间既要好又总是吵的生活工作对头戏，而去除了文学剧本提供的更为概念化模式化围绕思想斗争和党怎么说的空泛话题。
三人赶往畜牧场的山路上，遇见唱山歌采草药的老大爷。阿鹏冒险帮忙捡回丢落山涧的草药。老大爷的经典台词：“哎，这是个宝山啊，到处是药材，能让它呆在山上，不为社会主义服务吗？”因为两位艺术家的身份已经由北京改为长影来的，所以电影也顺势删掉了文学剧本提供的老大爷对北京和对毛主席的感慨：“哟，北京，是毛主席住的大街子啊！”尽量回避了当时同类影片主题直露上升到对祖国对领袖抒情的通病。这一段落引出次情节发展的配角人物，为以后误会的加深埋下人力资源，同时也从侧面表现阿鹏身上闪光的品格。特别可惜的是电影也省略了剧本提供的对田野、麦浪、森林、伐木场的镜头表现。接下来是放牧场景的交代和过渡镜头，影片非常精简地略去阿鹏向放牧人的询问和对白，而让两位采风的艺术家直接向青年点破阿鹏是应约来找爱人金花的，误会由此波及到别人的怀疑，畜牧场金花的爱人在墙头探望自己的恋人是不是爱上了别人。注意电影文本对牛产房的布景，构图和光线处理的讲究。通过对歌的形式，将阿鹏和畜牧场金花一个在门外深挚地倾诉心怀，一个在屋内丈二和尚摸不着头脑的喜剧效果传达出来了。特别是畜牧场金花迅速而谐谑地唱道：“调子好唱不产粮，人家工作你白忙，十字街头卖三年，谁也看不上！”时，可以领略她的热情和泼辣。影片在牛产房窗户一开一闭中干脆利索地完成了戏剧性冲突的对切和转换。窗户打开时，阿鹏被泼了一身脏水，误会至此消解了。影片去掉了畜牧场金花与放牧青年的罗嗦对话，也略掉放牧青年递毛巾给阿鹏擦水珠，同时也去掉了放牧青年略带挖苦的歌唱：“金花银话开满树，朵朵金花各有主，要找爱人莫冒失，阿哥啊，冒失自受苦！”，而是在简单的诘问对白“你来干什么？”“我以为你有别的爱人了！”“呸！”之后，窗户嘭地一声关上，段落结束。
在继续寻找的路上，阿鹏郁郁的誓言：“走遍苍山、洱海，也一定要把我的金花找到！”。剧本也做到了夏衍对创作要求的场景和情节逻辑关系上的“瞻前顾后”的转换。前面是一个在找，后面跟着的是一个在等。而且是在月夜的窗户下，山茶花静静地盛开时，女主人公一边挑灯绣花，一边深情默默吟唱。这样穿插一首抒情优美的歌曲，使得声画并茂，耐人回味。“金线挑来银线绣，绣得春色飞上楼，暗藏心事有谁知？难释相思愁！燕子飞过楼窗口，想捎书信又害羞，莫是剑川花开迟，误了好时候？”这段过场戏所起到的作用一是让好心焦急的观众看到他们关心着的两位主人公的最新情况，同时延缓了过于密集的一个接一个的误会，并在这中间做了漂亮的衔接和过渡，创造了一种符合观众欣赏趣味的叙事节奏。该段落去掉了文学剧本里的爷爷就取名字与幸福的谈话，从而突出了俩人围绕婚姻与工作的争执所衬托出来金花的集体利益为重的品格。同时去掉了采矿组有人来事来找，改为从爷爷口中知道剑川阿鹏来了，于是金花给畜牧场打电话，可人已经走了，为以后情节的发展留存悬疑。
随后新一轮的误会又要开始。转场去掉了文学剧本描写的山上的大雾与映山红，以及此中的象征意义。接下来故事讲述的是解救炼铁金花，发现又认错了人，场景设计成深山里被狗熊困扰的惊险段落，而且引起了情人炼铁组长小杨的误会。其中群众齐发动的找寻场面缩减，电影只用一个仰拍表现群人走过铁索桥，点染了危险的气氛，但是表现熊对三个困在洞中的姑娘的危险，拍摄处理过于简单。中段发展的高潮段落就是婚礼上“眼见为虚”的段落：阿鹏在婚礼上亲眼看见了打扮的像新娘子一样的心上人，但他不知道她只不过是证婚人，却因为婚俗上作弊，被罚与新郎喝酒，也无从不知道真正的新娘是拖拉机手金花。这是第二幕当中误会在故事发展上的一个最高点，正好出现在文学剧本的中间部分第13和14场，具体到影片，就是阿鹏在人群中观看到的难以置信的场景，然后痛苦地离开，独自来到旧日相会的蝴蝶泉边，仿佛看到了自己中意的爱人，但眼见的现实令他黯然神伤。电影把一个白日的梦境改为一时的恍惚幻觉，这样处理更为妥帖真实。随后误会的重心偏移到副社长金花的反打听和寻找阿鹏上。这中间不是那么急促地结束，而是有一个在第二幕的对抗和第三幕结局的误会消解过程，也就是夏衍在引用中国人写文章所讲究的“起承转合”的“转”的部分。悉德在剧作示意图里标出的关键处情节点II出现在文学剧本的第24场，电影文本的1小时25分钟，炼铁场的休息室里，电话铃响起，阿鹏醒来，看见采药老爷爷留下的信物钢刀。炼铁金花过来接电话，由俩人谈论钢刀的主人是谁引出炼铁金花的判断“在山里打电话……她要和你说话，后来又从拖拉机站打听你，一定是她！”，也就是由这个关键点再把故事推向结尾。需要特别指出的是，从文学剧本到电影围绕这两部分的误会增删调整最多。主要表现在副社长金花积极寻找阿鹏的戏分都去除了，包括文学剧本第17场，她与来河边洗衣服的拖拉机手金花相遇，改为第二天她来看新婚夫妇了解到昨夜“闹洞房”的始末，很多信息改为电话打听（场景转换更为迅捷而且真实），第18场驾车来追的场景以及第20场与爷爷的争执删除了，这里在电影里增加了一个小噱头，副社长金花碰见孟李同志，打听为他们赶车的人，引出来一个好心帮忙的赵同志，而进一步知道之前赶车的阿鹏回剑川时，焦急地说：“不对呀，弄错了！”，留下赵同志一头雾水，但观众却可以愉悦地看笑话。电影文本更多表现主人公金花仍然坚守着自己的领导岗位，积极的动作都体现在布置社里的各项任务，督促大家想办法解决困难，这样突显了时代对大众所询唤的以集体主义为重的价值观。她的经典台词是小杨诉说烦恼，准备辞职，爷爷也怀疑阿鹏变了心时的答话：“那就更不用去找了，那么容易变心的人，我不爱！”；其次是充分调动了次要人物的作用，通过他们的见闻和行动来传达、制造误会，丰富情节，并且不失时机地点明主题。比如长影两位艺术家看见拖拉机手金花佩带的和副社长金花送给阿鹏的一模一样的围腰而产生的误解。他们进一步询问热情招呼的白族大叔新郎新娘是否去过三月街，他的一句经典台词“三月街认识的那些人靠不住，早蹬了。他们在劳动中爱上的。”管闲事老叔听完了阿鹏酒后的倾诉，拖着阿鹏去找新娘评理所引发的“闹洞房”笑话，以及后来副社长找来真要帮忙时，他发誓说不管闲事了。采药老爷爷在听说小杨的传言后，决定带着定情信物佩刀去亲自去验证真实情况的误会。另外就是真实劳动的场景和段落极大地被删除，而让劳动成为一个没有劳累和负荷感的象征性元素和场景，创造了影片统一的轻松愉悦的调子。比如开场阿鹏帮助修车轮，只一个镜头用脚踹了踹轮子说修好了。副社长金花在水利工地铲了几铲土，镜头的纵深表现劳动的长队，横依镜头表现的飘扬的红旗就算是对劳动场景的交代。文学剧本的第12和16场景两位拖拉机手结婚还在劳动的段落，第21和 23场景里炼铁场“为钢铁而战”和高炉出铁的宏伟壮观景象都在电影文本里删除了。如此适度降低大跃进高调的劳动强度，也是对电影的另一个需要突出的爱情主题所做的的平衡。在已经点出了集体主义劳动价值观这些主旋律所要求的内容的基础上，着重表现了观众个人窥影情结里更为触动私人情感的爱情段落。
回过头来，我们总结一下《五朵金花》中段对抗段落的特点。正如夏衍所引述的元人乔梦符（吉）讲过的：“作乐府亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也。”本片的开头（起）具备了凤头一样的漂亮、俊秀；结尾（合）像豹尾一般的有力、响亮；中段（承、转）达到了猪肚一样的饱满、浩荡。中间段落的展开按照悉德的告诫就是要不断让主要人物行动起来，一切戏剧冲突就是建立在对人物的反动作上，我们可以循着因果的叙事链条不断给人物设置障碍，制造困难，在人物不断克服并排除障碍和困难的过程中有力地推进情节的发展。我们发现最关键的戏分就是寻找金花，寻找爱情，而每个阿鹏遭遇到的金花都代表了劳动某个方面的突出能手。这样个人情感的爱情和公共事业的劳动在叙事设置和人物身份认同上一一对位并悄悄地划上了等号，使得影片的主题同人物和叙事的展开巧妙地联结在一起。影片得以继续的游戏规则是阿鹏和要找的金花总是分处不同的空间，他们的活动总是分头讲述，甚至在最近距离的空间范围内创作出最大限度的误会，表现在即使电话相遇不相识，婚礼上相见不相知，以此调动观众的关注和联想欲望。此外，影片几乎利用了所有的次要人物来穿针引线，让他们不时制造耳听为虚、即使眼见也难为实的错误信息，从侧面不断引发两位主人公的思念、猜疑和误会的复杂心绪，情节结构的支蔓和主线融合交织，从而丰富故事的层次性。影片就是借助编排巧妙而又合情合理的误会，引出五朵金花的陆续登场，并且不失时机地展示了白族人民的生活（赶三月街）、劳作（洱海边捕鱼、捞海肥；工地上修水利；畜牧场放牧、接生牛犊；炼铁场采矿和炼铁等）和习俗（电影文本丰富了文学剧本的描写，婚礼过程的迎新人、熏烟打喷嚏、吃方块肉），烘托出积极时代中人们的勤劳和上进，而不是一味沿袭过去的做法，非得要建立在阶级矛盾的冲突上来结构情节，突破了“没有矛盾就没有戏剧”的理论，改变了讽刺性喜剧在当时的局限性（在谈喜生悲的年代， 1957-1958创作的好几部喜剧片都遭到了批判，比如毛羽的《球场风波》，黄佐临的《布谷鸟又叫了》，吕班的《未完成的喜剧》，郭维的《花好月圆》），开创了歌颂性喜剧的新路子（同一时期的代表作还有鲁韧的《今天我休息》），拓展了喜剧表现的形式。此外还有一个特点就是创造正面人物形象多层次，展示性格差异带来的丰富人格魅力（而不是一味的你死我活的阶级斗争，两极分明的角色），在轻松愉快、惹人发笑的情境中让观众欣赏到优美的自然风光，有趣的民风习俗，人物可爱的品质和高尚的情操，以及人与人之间互相热情关注的新型关系。五朵金花成为新中国十七年电影的经典形象。彝族舞蹈演员杨丽坤因为该片的表演和《阿诗玛》的成功，成为那个时代的巨星级偶像。即使当时与大陆社会政治语境保持距离的香港媒体《大公报》也给予了充分肯定的评论，颇为认同剧中人物：“王苏娅演的炼铁厂金花顽皮活泼，专爱和人闹别扭。朱一锦演的拖拉机手金花娇滴滴，千娇百媚。谭尧中演的畜牧场金花看似泼辣实是善良。孙静贞演的积肥模范金花热情庄重。人物都很有性格而且合乎身份。”云南以及全国的许多地方甚至掀起了学习模范，劳动促进生产的活动。其影响还波及到了越南，一位越南观众传达了宜安县演明农业社倍受鼓舞的情绪：“电影一来村中闹盈盈，劳动竞赛更加有劲，瞧谁的名儿榜上登，多少姑娘荣膺‘金花’名。”即使配角总帮倒忙的孟、李同志，管闲事老叔，采药老爷爷都给观众留下了不可磨灭的深刻印象。电影形象和虚拟事件对现实造成的如此广泛的轰动效应，一方面有时代气氛的原因，但即便今天恐怕也很少有一部电影达到如此鼓干劲的影响力。创作者塑造鲜明生动的角色，依靠动人的形象来感化人，观众在认可人物，接受叙事动机的同时感染了政治意识形态的有效配给。影片的积极意义是多重的，也消除了死板、教条和概念化。
结尾部分（篇幅整10分钟，从影片1小时25分36秒开始到1小时35分36秒止）就是所有人物重回新一年三月街的热闹场面，最后蝴蝶泉边，有情人终于相会一起，歌声传情，众人赶来道贺，共唱幸福之歌。其中的小节也可以按照悉德所谓的第三幕的开始、中段和结尾来细分。具体表现为起始部分：炼铁金花想到了副社长，随后直接点破小杨的误会；中间部分：小杨飞跑着去解释，然后他们再在三月街碰上时，小杨说：“找到了，全解释清楚了……老地方见。”同时他们拦住追来的管闲事老叔，向他直接说明真相；结尾是情人成双成对的聚会，旁人为他们祝福。无论是画面景象，还是音乐的节奏，歌词的含义和引喻都完美地协调统一在一起，既照应了开头，又给人物和故事做了最完美的结局，让观众回味久长。其中片头片尾的主题曲《蝴蝶泉边》传唱至今。由于该片的影响力，以至于30年后，大部分的演员都应邀参加了《五朵金花的儿女》的拍摄。
总的来说，在剧本的结构方面，主要人物的寻找主线持续发展，次要人物陪衬并且引发次情节，几条线索互相交织，前面设下了伏笔，后面就有照应，而且富于运动性变化。比如副社长金花与阿鹏通上了电话却又断了，镜头前面设置了画家孟同志死活不肯坐音乐家李同志赶的马车，拴上马等阿鹏，后面镜头交代栓着的马把电话线杆撞到了，电话线断了。才会有一对情人“相见不相识”的效果，最终在电话里叫喊着“伐木场……”“社管会……”断了线。等孟李同志把线接上，电话铃再响，场景和情节转到拖拉机站的婚礼邀请了。整体上有了章法，布局，细处又有很多的丰富而且巧妙的设置。比如副社长金花绣的荷包上的花纹和图案，先是成为引导阿鹏前去蝴蝶泉边的示意图，再是成为画家赞扬金花心灵手巧的象征，接着变为阿鹏寻找心上人的指示物，最后成为误会拖拉机手的小道具。即使阿鹏送给的刚刀也在故事情节发展的好几个阶段参与叙事，成为推动剧情变化的重要元素。影片都很好地贯穿实现了夏衍特别强调的脉络和针线的问题，也就是按照故事发展的线索，参照生活的逻辑，把情节和人物的性格发展安排得层次分明，此起彼伏、脉络分明，而又引人入胜，镜头的衔接和段落的转场环环相扣，清楚明了。比如音乐家李同志一边看着孟画着山水画，一边感慨：“我算是失业了。”而接着是炼铁金花获救，并在阿鹏的帮助下确定了矿石的铁含量之后说：“我再也不会失业了……”，利用人物台词的正反逻辑关系完成镜头的分切，场景转换。另外，类似的例子还有电影文本增加的场景。副社长金花忘我地布置分派任务，画家孟同志把一张阿鹏的水彩画送给她保存，金花说忙完再一起去剑川，爷爷不高兴地说：“一个走遍苍山，一个走遍剑川。……不着急，来来回回找着玩吧！”在这个集中凝练的场景中，人物的行动映衬了他们的性格，而爷爷的话还是对前后故事情节发展的总结。影片好几处用的划镜头都很有表现力，既延续了情节的发展，也完成了空间场景的转换。此外影片的对白和用语都力求简洁、通俗、易懂。比如第6场中阿鹏去畜牧场遭人冷遇，音乐家的地方说法“挂胡子啦？”改为“碰钉子啦？”接下来隔门抒情的对唱也有更改。阿鹏唱的第二段“等待滋味太难尝”改为“隔山隔水难相忘”，这样使情感的表达含蓄有力度。而一些普通观众难懂的书面性比喻，比如阿鹏接下来的唱词“芍药花要配牡丹，虎头竹配凤尾兰” 索性删了。而且所选用的音乐语言也是强化人物的性格。比如副社长金花性情庄重、温柔，就将“剑川白族调”和大理的洱源民歌“西山调”相结合，创作出“蝴蝶泉边”，属于白族人说唱艺术的“大本曲”中的“花上花”曲牌就成了采药老人唱的曲调。片头片尾的主题歌词都或多或少有所改动和调整，可见其创作过程中反复推敲琢磨所耗费的功力。影片无论从哪个方面来说，都给今天主旋律电影的创作提供了许多富有启迪性的路子和方法，而且某些地域色彩的选择和民族特性的表达也给中国电影的创新开启了某种可能。
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